Martha Stark, banda cordobesa que combina el metal progresivo con el hard rock y el heavy metal tradicional, presentó “Sombras del ayer”, un tema que aborda las pérdidas y las ausencias y que llega acompañado de un visualizer realizado por Dronicon Films. En diálogo con este medio, su cantante, Patricio Rech, habló sobre el origen de la canción, el proceso creativo junto a Letoss y Nico Romero, los desafíos de hacer metal progresivo en una provincia marcada por el cuarteto y el camino hacia el primer disco del grupo, proyectado para 2027.

—Patricio, ¿cómo nació Martha Stark y qué historia hay detrás del nombre de la banda?

—Esa es una pregunta que siempre despierta curiosidad. El nombre surgió por algunas cosas que vivimos antes de la formación definitiva de la banda y que, de alguna manera, terminaron dando lugar a Martha Stark. Pero entre los miembros hicimos un pacto de mantener el origen exacto bajo llave. Así que preferimos dejar ese halo de misterio y que cada oyente saque sus propias conclusiones sobre lo que significa Martha Stark.

—Para quienes los descubren con este lanzamiento, ¿cómo describirías la identidad musical del grupo?

—Diría que Martha Stark es una banda potente, pero con mucha melodía y sentimiento. Si bien muchas veces nos catalogan como metal progresivo, también tenemos bastante del hard rock y del heavy metal tradicional.

La verdad es que el estilo se fue dando de manera natural, con la libertad que tenemos cada uno para aportar lo suyo, sin buscar encajar en una etiqueta. Nos gusta que cada canción tenga su propio recorrido, con momentos intensos, partes instrumentales y pasajes más ambientales. No somos necesariamente una banda de progresivo tradicional, de temas larguísimos y estructuras súper complejas, pero sí nos gusta explorar, jugar con los climas y hacer que cada canción tenga su propia personalidad, sin perder la potencia ni la emoción.

—“Sombras del ayer” aborda las pérdidas y las ausencias. ¿Qué experiencia o inquietud dio origen a la canción?

—Esta canción tiene un lugar especial para mí por cómo nació. En Martha Stark, los chicos me dan mucha confianza para escribir las letras, y suelo abordar temas como el control, el despertar o las contradicciones de las adicciones, algo bastante diferente de lo que hago en mi proyecto solista, donde voy más por los sentimientos y las historias cotidianas.

Pero con “Sombras del ayer” fue distinto. La idea y la composición musical surgieron de Letoss y, desde la primera vez que escuché el tema, me pareció algo especial. Él me compartió su vivencia y algunas ideas sueltas, y yo trabajé sobre la melodía y las palabras hasta darles forma de canción. Más que contar una historia propia, busqué convertirme en un instrumento para transmitir lo que él quería expresar.

Es la primera vez que hacemos algo tan intimista en la banda, así que también fue un desafío lindo, porque me tocó ponerme en otro lugar como compositor y tratar de transmitir esa mezcla de ausencia, recuerdos y fuerza para seguir adelante.

—¿Qué significa ese “ayer” del título y cómo aparece en la letra?

—Creo que ese “ayer” representa todo aquello que sigue presente en nosotros aunque el tiempo pase, no necesariamente es mirar al pasado con nostalgia, sino reconocer que hay cosas que nos acompañan incluso cuando ya no están. En la letra intentamos reflejar esa mezcla de ausencia, memoria y la posibilidad de encontrar fuerzas para seguir adelante.

—En canciones anteriores abordaron el control social, la liberación y la dependencia. ¿Qué los llevó a mostrar ahora una faceta más íntima?

—En temas anteriores, como “Rompe Cadenas”, “Despertar de un sueño” o “Estocolmo”, veníamos trabajando cuestiones como la liberación, el control y las contradicciones de las adicciones. Pero esta vez Letoss llegó con una idea más personal, y desde que escuché la composición me pareció algo especial. Además, creo que hace uno de sus mejores solos, con mucho clima y sentimiento, que encaja perfecto con lo que transmite la canción. Yo trabajé sobre sus ideas y sus palabras, tratando de entender lo que quería expresar y darle forma a la melodía y a la letra. Fue algo distinto a lo que veníamos haciendo y estuvo bueno descubrir también esta faceta más íntima de Martha Stark.

—Como cantante, ¿cómo trabajaste la interpretación de una letra atravesada por el dolor y la posibilidad de renacer?

—Fue un desafío diferente porque, en mi proyecto solista, suelo cantar historias más cercanas o románticas, mientras que en Martha Stark voy por una interpretación más visceral y enérgica. Primero intenté entender qué quería transmitir Letoss, porque la idea y la base musical son suyas. Cuando compongo una melodía, al principio me concentro en que encaje con la armonía y la estructura del tema, y en encontrar las palabras y los sonidos que mejor acompañen la música, sin que nada quede forzado.

Después, cuando grabo la maqueta y la canción ya está armada, vuelvo sobre ella desde otro lugar y empiezo a trabajar más la interpretación, dándole peso a cada palabra. A veces me pregunto si estoy exagerando una emoción o si realmente tiene que sonar así. Con el tiempo fui entendiendo que transmitir una emoción no consiste necesariamente en exagerarla, sino en encontrar el tono justo para que llegue al otro. Por eso trato de cerrar los ojos y sentir lo que estoy cantando. Si me nace interpretarlo de esa manera, voy por ahí, siempre cuidando la pronunciación y la intención de las palabras.

—¿Cómo construyeron el equilibrio entre la potencia del metal progresivo y las melodías melancólicas de este tema?

—Nos gusta combinar la potencia y la intensidad del metal con melodías que tengan una carga emocional fuerte. En este tema, el desafío era darle espacio a la melancolía sin perder la fuerza que caracteriza a la banda, pero sin caer tampoco en una balada convencional. La idea no era que la potencia opacara la sensibilidad de la canción, sino encontrar un equilibrio en el que ambas se complementaran.

—¿Cómo se reparten el trabajo creativo entre vos, Letoss y Nico Romero? ¿Qué aportó cada uno a esta canción?

—El trabajo creativo depende mucho de cada tema, nunca es exactamente igual. En este caso, Letoss aportó la base musical y algunas ideas y palabras relacionadas con lo que quería expresar. A partir de eso, trabajé creando la melodía y la letra, buscando darle forma de canción. Por su parte, Nico Romero trabajó sobre la batería, modificando y reinterpretando algunas partes para encontrar lo que mejor funcionara en el tema. Es algo que hace también en otras canciones: siempre le da una mirada propia a la batería y busca que tenga una identidad particular en cada composición.

—¿Qué buscaban en el sonido de la grabación y cómo fue el trabajo con Alejandro Stückner en la mezcla y la masterización?

—Con Alejandro Stückner venimos trabajando hace un tiempo, así que ya conoce bastante bien el sonido de Martha Stark. En esta etapa queremos seguir manteniendo esa identidad, y creo que eso se notó en esta canción, porque fue la que menos idas y vueltas nos llevó en la mezcla. Ya hay un entendimiento de lo que buscamos y eso facilita mucho el trabajo.

Donde sí tuvimos algunas diferencias con Letoss fue en la masterización. Teníamos dos versiones que diferían principalmente en la compresión y estuvimos debatiendo cuál funcionaba mejor. Al final tuve que ceder, ¡me ganó la pulseada! Pero también es cierto que él se puso gran parte de la producción al hombro, así que confié en su criterio. Más allá de esas diferencias, sabemos que nuestras discusiones son para que el resultado final sea el mejor posible. No se trata de tener razón, sino de encontrar lo que más le conviene a la canción.

—El lanzamiento incluye un visualizer realizado por Dronicon Films. ¿Qué quisieron contar con las imágenes y cómo dialogan con la canción?

—La idea era que las imágenes acompañaran lo que transmite la canción y ayudaran a generar ese clima, pero sin darle un significado cerrado. Nos gusta que cada uno pueda interpretarla a su manera. Dronicon Films logró captar muy bien esa atmósfera melancólica y acompañar los distintos momentos e intensidades del tema. Creo que el visualizer complementa la música y ayuda a transmitir esa mezcla de tristeza, recuerdos y fuerza para seguir adelante que tiene “Sombras del ayer”.

—¿Qué devoluciones recibieron desde el estreno? ¿Hubo alguna interpretación del público que te haya sorprendido?

—La recepción fue excelente y muy cálida. A la gente le gustó ver esta faceta más íntima de la banda y también notaron la evolución que venimos teniendo. Algunos incluso nos comentaron que tiene un estribillo bastante radial, algo que está bueno porque demuestra que podemos explorar otros matices sin perder nuestra identidad.

Lo que más me sorprendió fue que, a pesar de ser un tema de casi seis minutos, la gente lo disfruta y se va metiendo en la atmósfera de la canción con cada escucha. Creo que eso habla de que la canción tiene un recorrido propio y que invita a escucharla sin apuro.

—Desde su experiencia en Córdoba, ¿qué espacios y dificultades encuentran hoy para desarrollar una propuesta de metal progresivo?

—Córdoba es una provincia donde el cuarteto tiene muchísimo peso, y eso hace que desarrollar una propuesta de metal progresivo dentro de la escena independiente tenga sus desafíos. En el caso de Martha Stark, nunca pensamos en hacer música buscando la masividad. Sabemos que es un estilo que tiene un público más reducido, incluso dentro del propio metal, y que no siempre hay tantos espacios para tocar.

Sin embargo, veo muchos músicos y proyectos con muchísimo talento, y también hay un público que sigue apostando por el rock y el metal. Creo que mucho depende de cómo se mueve cada banda y de cómo trabaja su comunicación para llegar a más gente.

También hay algo que me parece fundamental: el apoyo entre músicos y amigos, que muchas veces son quienes sostienen las convocatorias. Cuando se juntan varias bandas para compartir una fecha, el público suele estar formado en buena parte por músicos y seguidores de cada proyecto. Si logramos que esos públicos se crucen y conozcan otras propuestas, tenemos más posibilidades de llegar a nuevas personas y de mantener viva la escena.

—Este lanzamiento forma parte del camino hacia su primer disco, proyectado para 2027. ¿Qué podés adelantar del álbum y del lugar que tendrá “Sombras del ayer” dentro de él?

—Después de este lanzamiento, vamos a empezar a trabajar de lleno en los temas del álbum. La idea es tomarnos el tiempo necesario para componer y producir, porque queremos que el disco represente una etapa de consolidación para Martha Stark y reúna las distintas facetas que fuimos mostrando a través de nuestras canciones.

“Sombras del ayer” ocupa un lugar especial en ese recorrido, porque muestra una faceta más íntima y emocional de la banda, diferente de otras temáticas que venimos explorando. Creo que el álbum es la mejor manera de reunir todo ese camino y, al mismo tiempo, cerrar una etapa para nosotros. Todavía estamos trabajando en eso, así que preferimos ir paso a paso y no adelantar demasiado hasta que todo vaya tomando su forma definitiva.

—¿Tienen previstas presentaciones en vivo? ¿Cómo imaginan llevar esta canción al escenario?

—Por ahora no tenemos fechas confirmadas. Letoss está viviendo en Países Bajos y Nico está enfocado en otros proyectos, así que organizar una presentación lleva su tiempo. De todas maneras, estuvimos hablando de la posibilidad de producir una fecha para el lanzamiento del álbum, y nos gustaría que se pueda dar.

—Para cerrar, si pudieras dedicarle “Sombras del ayer” a alguien que está atravesando una ausencia, ¿qué te gustaría decirle?

—Le diría que uno nunca se olvida de las personas que fueron importantes en su vida. El dolor necesita su tiempo y, aunque la ausencia nunca desaparezca del todo, aprendemos a convivir con ella. Creo que hay que seguir adelante, honrando su recuerdo y pensando que, de alguna manera, en otro plano, esas personas nos siguen acompañando.