Por Joha Pao Silva, especial para TV Guía

La reconocida actriz y directora tiene tres obras en cartelera: “Villa”, “La teoría del desencanto” y “Prohibido subir al altillo”. Además, Amancay Espíndola y Carlo Argento emocionan al público con “Nicandro y Alda”, una de las propuestas más sensibles de la temporada.

En una entrevista profunda y cargada de emociones realizada por Karim Rodríguez en el programa Sola en los Bares, la destacada actriz y directora Ana Celentano, junto a los actores y dramaturgos Amancay Espíndola y Carlo Argento, compartieron detalles de sus proyectos teatrales, reflexionaron sobre el presente de la cultura argentina y reivindicaron el valor del teatro como espacio de encuentro, memoria y resistencia.

Celentano atraviesa un presente artístico excepcional con tres puestas teatrales en cartelera: Villa, La teoría del desencanto y Prohibido subir al altillo, consolidándose como una de las figuras más activas y comprometidas de la escena nacional.

Por su parte, Amancay Espíndola y Carlo Argento protagonizan Nicandro y Alda, una conmovedora obra dirigida por Virginia Lombardo, construida a partir de las cartas reales que intercambiaron los padres de Espíndola y que hoy cobran vida sobre el escenario.

Ana Celentano: “El teatro es un lugar de resistencia”

Durante la entrevista, Celentano habló sobre Villa, la reconocida obra del dramaturgo chileno Guillermo Calderón que aborda los debates sobre la memoria, los derechos humanos y el modo en que las sociedades procesan los espacios marcados por el horror.

“Es una obra muy entretenida, muy atractiva. Cada personaje defiende algo distinto y todas tienen razón. Eso la vuelve profundamente interesante”, señaló.

La actriz destacó que la propuesta evita los lugares comunes y se anima a abordar temas complejos desde una mirada atravesada por el humor y la ironía.

“¿Cómo se guarda la memoria? ¿Cómo se transita un espacio del horror? Son discusiones que la obra toma de una manera cero solemne y con mucho humor”, explicó.

Consultada sobre la situación actual de la actividad artística, Celentano dejó una definición contundente: “El teatro es un lugar de resistencia desde lo creativo, desde lo artístico y desde la necesidad de seguir haciendo”.

Y agregó: “Hay que movilizarse, hay que juntarse, hay que resistir y seguir haciendo aquello en lo que creemos”.

“La teoría del desencanto”, un fenómeno del teatro independiente

Otra de las obras que integra el presente de Celentano es La teoría del desencanto, una comedia negra que lleva tres años consecutivos de éxito y funciones a sala llena.

“Es una obra muy divertida. El público está dentro de la obra. Todo sucede a centímetros de los espectadores”, contó.

La actriz destacó especialmente la experiencia inmersiva que genera el espectáculo.

“Hay momentos en los que la gente cierra los ojos porque no quiere mirar. Se genera una energía muy especial entre actores y espectadores”.

“Prohibido subir al altillo”: una historia de suspenso, juventud y misterio

Celentano también se refirió a Prohibido subir al altillo, una obra escrita por ella a partir de un trabajo con jóvenes intérpretes.

La pieza combina suspenso, terror y drama adolescente, y cuenta la historia de un grupo de jóvenes que queda atrapado en una casa mientras una amenaza desconocida los obliga a enfrentarse a secretos del pasado.

“Fue una experiencia hermosa. La propuesta me permitió explorar otra faceta creativa y descubrir nuevas formas de escritura”, afirmó.

“Nicandro y Alda”: una historia real de amor que conmueve al público

Uno de los momentos más emotivos de la entrevista llegó cuando Amancay Espíndola y Carlo Argento hablaron sobre Nicandro y Alda, una obra que nace de las cartas reales que los padres de la dramaturga intercambiaron durante años.

Argento recordó el impacto que sintió al leer ese material por primera vez.

“Lo que escribió Amancay en base a las cartas de sus padres es algo poéticamente bello y profundamente sentido”.

Y añadió: “Me sorprendió la pluma que tenía su padre. Escribía con una elegancia y una sensibilidad extraordinarias. Hay cartas de una altura poética y emocional impresionante”.

El actor destacó además que el espectáculo evita cualquier recurso convencional.

“No son cartas que se leen. Son cartas que se interpretan, se encarnan y cobran vida sobre el escenario”.

Amancay Espíndola: “Amé profundamente hacer esta obra”

La dramaturga relató cómo esas cartas permanecieron guardadas durante décadas antes de transformarse en una obra teatral. “A los 18 años mi mamá me regaló las cartas. No pude leerlas del impacto que me provocaron”, recordó.

Muchos años después, al reencontrarse con ese material, comenzó el proceso creativo que terminó dando origen a Nicandro y Alda. “Amé profundamente hacer esta obra. Lloré profundamente porque trabajé con un material muy íntimo y muy personal”.

Espíndola también destacó el aporte fundamental de la directora Virginia Lombardo en la construcción escénica. “La obra mezcla pasado y presente. Yo dialogo con mis padres, los miro, los toco. Es algo muy fuerte y muy emocionante”.

Carlo Argento: “Cuanto más nos opriman, más vamos a salir a mostrar lo que es el arte”

La conversación también abordó la difícil situación que atraviesa el sector cultural y las dificultades económicas que enfrentan quienes sostienen proyectos independientes.

Argento fue claro al describir esa realidad: “Muchas veces es pagar para trabajar, pero aun así seguimos porque es una necesidad vital”.

Y dejó una de las frases más contundentes de la entrevista: “Cuanto más nos opriman, más vamos a salir con el pecho abierto a mostrar lo que es el arte y lo que es la actuación”.

Finalmente, reivindicó el valor único de la escena argentina: “Lo que sucede con el teatro en Buenos Aires no sucede en otra parte del mundo. Hay un talento extraordinario y una enorme calidad artística”.

Un encuentro que celebró el teatro argentino

La entrevista realizada por Karim Rodríguez en Sola en los Bares dejó al descubierto no sólo el talento y la trayectoria de sus invitados, sino también la pasión con la que continúan defendiendo el arte y la cultura.

Con propuestas tan diversas como Villa, La teoría del desencanto, Prohibido subir al altillo y Nicandro y Alda, Ana Celentano, Amancay Espíndola y Carlo Argento demuestran que el teatro sigue siendo uno de los grandes espacios de creación, reflexión y emoción de la Argentina.

Porque, como quedó claro durante la charla, cuando la realidad se vuelve adversa, el escenario sigue siendo el lugar donde la memoria, la belleza y las historias encuentran la manera de seguir vivas.