La fotógrafa argentina Ximena Ambrosioni atraviesa una etapa de cambio personal y profesional, marcada por una conexión cada vez más profunda con la imagen. En esta entrevista, repasa sus inicios, su formación, su experiencia en el fotoperiodismo y su vínculo con el mundo artístico.

— ¿Cómo estás Ximena?
— Estoy en un momento de transformación. Como si algo se estuviera reacomodando adentro mío para volver a lo esencial. Y en ese movimiento, la fotografía siempre aparece como un eje.

— ¿Qué es para vos la fotografía?
— Es el lugar donde todo se vuelve claro. Donde algo se ordena sin esfuerzo. La fotografía, para mí, es un puente hacia mi parte más luminosa. Es una forma de estar presente.

— ¿Cuándo llega a tu vida este arte maravilloso?
— Llega en un momento de quiebre. Yo venía de otra vida, de muchos años en el mundo corporativo, hasta que un día agarré una cámara y algo cambió. No lo puedo explicar del todo, pero supe que había algo ahí. Al mismo tiempo atravesaba un diagnóstico que me obligaba a repensarlo todo. Y ahí entendí que no era una elección estética: era una necesidad.

— ¿Estudiaste con Andy Goldstein?
— Sí. Entré queriendo aprender técnica y me encontré con mucho más. Fue el comienzo de un camino más profundo, donde la fotografía dejó de ser solo una herramienta y empezó a ser lenguaje.

— ¿Cuál fue tu primera cámara?
— Una Nikon. Fue más que una cámara: fue una puerta.

— ¿Qué relación tenés con la luz?
— La luz es una guía. Aprendí a no imponerle nada, sino a leerla, a acompañarla. Hay algo en la luz que también es interno. A veces siento que fotografiar es, en el fondo, una manera de buscarla.

— ¿Has trabajado con el músico Patricio Villarejo?
— Sí, y fue un punto de apertura muy fuerte en mi recorrido. A partir de ese encuentro, el mundo de la música empezó a volverse parte de mi universo.

— ¿Trabajaste también con Inés Estévez y Javier Malosetti?
— Sí, y fueron vínculos muy significativos. Acompañé procesos, escenarios, momentos. Con ellos entendí mucho de lo que pasa antes de que algo suceda.

— ¿Has trabajado en fotoperiodismo?
— Sí. Durante años estuve en la calle, en situaciones muy intensas. El fotoperiodismo me enseñó a mirar sin romantizar, a registrar lo que es, incluso cuando incomoda.

— ¿También trabajaste en producción?
— Sí, con Gabriel Roca en el Museo a Cielo Abierto en Mar del Plata. Fue una experiencia muy profunda, porque implicó construir algo colectivo desde otro lugar, pero siempre atravesado por la mirada.

— ¿Qué estrellas has captado con tu lente?
— Trabajé con artistas muy importantes, pero con el tiempo entendí que lo que más me interesa no es la figura, sino lo que aparece cuando esa figura se corre. Ahí es donde sucede algo verdadero.

— ¿Qué sentís cuando hacés fotografía? ¿Se puede ver el alma en un instante?
— Siento que estoy donde tengo que estar. Hay momentos donde algo se abre, donde la persona deja de sostener una imagen y aparece algo más profundo. No sé si es el alma, pero es algo muy cercano a eso.

— ¿Cuál es tu sueño mayor?
— Poder vivir en la fotografía todos los días. Que no sea una excepción, sino una forma de vida. Y, en un plano más íntimo, habitar el teatro, las bambalinas, ese instante previo donde todo está por suceder.

— ¿Qué le diría la fotógrafa que sos hoy a la mujer que comenzaba su primera clase?
— Que confíe en lo que sintió ese primer día. Que no lo minimice. Que ahí ya estaba todo.

— Redes sociales
— @ximenaambrosioni / @darwinhauseestudio